GaagArt, modernizmin sanatta radikal dönüşümünü ve duvar sanatının çeşitliliğini keşfetmeye davet ediyor.
GaagArt, modernizmin ve duvar sanatının evrimini inceliyor, soyut form ve geometrik desenlerin önemini vurguluyor. Sanatın ifade özgürlüğündeki rolü ve modernist sanatçıların etkisi ele alınmaktadır.
Modernizm, yirminci yüzyılın ilk yarısında sanatta geleneksel değer ve teknikleri reddeden ve bireysel deneyimin önemini vurgulayan bir hareket olarak karşımıza çıkıyor. Bu dönem her dönemde olduğu gibi birçok bakış açısını ve sanat eserlerini de beraberinde getiriyor.
Modern Duvar Sanatının Soyut Formları
Yirminci yüzyılın başlarında güzel sanatlarda soyutlamanın ortaya çıkışı modernizmin belirleyici gelişmelerinden biri olarak görülüyor. Soyutlamanın başarısı, sanatı illüzyonizmin kısıtlamalarından kurtarmak ve imgelerin fikirleri ve konuları yansıtmasına izin vermekti. Soyut sanat 1960'larda Patrick Scott'ın, ölçülü ve matematiksel olarak organize edilmiş modüler düzenlemelerde astarsız tuvali tempera ve altın varakla birlikte kullanarak bir tür minimalizm geliştirdikten sonra ön plana çıktı.
Bu eserlerde dünyadaki sahneler ya da nesneler tasvir edilmiyor, sanat eserleri temsili bir nitelik taşıyor. Soyut resimler temsili olmayan ifadeleri, biçime vurguları ve evrensel çekiciliği sayesinde modern dünyada sanatı nasıl gördüğümüzü, ürettiğimizi ve ondan nasıl keyif aldığımızı öne sürüyor. Bu hareketin temel özellikleri ise bireycilik, deneysellik ve absürdlük oalrak biliniyor.
Modern sanat akımları ile birlikte sanatçılar tablolarında geometrik şekil ve desenler kullanmaya başladı. Bu desenler tabloya görsel ilgi katabilir, denge ve uyum yaratabilir, bir mekana modern veya çağdaş bir his getirebilirler. Genel olarak ise kare ve dikdörtgen geometrik desenlerinin kullanıldığı rahatlıkla söylenebilir. 20. yüzyılın başlarında başlayan modern soyut hareket, geometrik şekillerin kullanımını ön plana çıkardı. Resim, çizim ve heykel, geometrik temelli sanat ile ortak nitelikler taşır.
Geometrik soyutlamanın ise Kubizm akımı ile birlikte ortaya çıktığı görülür. Bu akımı kullanan sanatçılar çeşitli geometrik desenler aracılığı ile tablolarına hayat verir. Geometrik tasarım şeklini kullanmanın en önemli avantajlarından biri ise düzen ve denge duygusu yaratma yeteneği olarak ifade edilebilir. Sanatçılar simetrik ve orantılı şekiller kullanarak çalışmalarında son derece büyük bir uyum duygusu yaratabilir, aynı zamanda işi görsel olarak çekici ve göze hitap edebilir hale getirebilirler.
Modernizm dönemi tabloları arasından ilk örnek Gustave Courbet’in Cenaze tablosu verilebilir. Bu tablo sıradan bir adamın cenazesini ve mezarı çevreleyen çiftçilerden oluşuyor. Bu sanat eseri nedeniyle dışlanmış olmasına rağmen, Courbet'in resimleri sonraki nesil modern sanatçılar üzerinde oldukça etkili olmaya devam etti. Daha önce dini ve önemli tasvirler için ayrılan sanat eserlerini reddetme fikri bu akım tamamen geliştiğinde sanatçılar tarafından benimsendi denilebilir. Sanatçılar, ortak toplumun yaşamlarını ve mücadelelerini uygun gördükleri şekilde tasvir etmek için muazzam sanat eserleri yarattılar.
Bu dönemin sanatçıları arasında Pablo Picasso, Salvador Dali, Frida Kahlo, Henri Matisse gibi isimler yer alıyor. Bu sanat dönemi için sanatın ne olduğu sorusunun yanıtını arayan bir süreç denilebilir. Sanatçılar saf görsel yaklaşımın ötesine geçmeyi amaçlamışlardır. Dönemin eserleri gizemli görünümünün arkasında kendini benzersiz şekillerde yeniden doğrulayan ifadeler barındırıyor. Dönemde meydan okuma, yenilik, cesaret ve değişim dürtüsü unsurları bu dönemin sanatçıları sayesinde ele alınıyor.
Cézanne'ın ise modern sanat tarihinde özel bir yeri vardır denilebilir. Bu dönemin babası olarak nitelendirilen sanatçı kariyerinin başında sanat dünyası tarafından sayısız şekilde reddedilmiştir denilebilir. Bu sanatçıdan sonra ise diğer sanatçılar da modernist bakış açısına geçiş yaparak eserlerini adeta konuşturmuştur.
Soru: Modernizm nedir ve duvar sanatında nasıl bir etkisi olmuştur?
Cevap: Modernizm, geleneksel tekniklerin reddi ve bireysel deneyimin vurgulanmasıyla tanımlanır. Duvar sanatında, soyut form ve geometrik desenlerle yeni ifade biçimleri ortaya çıkarmıştır, böylece sanatın sınırlarını genişletmiştir.
Modernizmde İfade Özgürlüğü
Teknolojinin icadı ve hızlı ilerlemesiyle birlikte sanatçılar, gördüklerini doğru bir şekilde tasvir edebilmek için romantikleştirilmiş dünya görüşünü terk etmeye başladılar. Bu şiddetli kentleşme, sıradan yaşamın temposunda ve kalitesinde bir değişikliğe yol açtı ve sanatçılar bu değişimi eserlerinde yansıtma zorunluluğu hissettiler. Sanatçılar bu hızlı gelişmelerden etkilendiler ve tam olarak keşfedilmeyi bekleyen çeşitli modern harikalar ve tarzlarla dolup taşarken toplumda ortaya çıkan yeni görsel manzaraları tasvir etmeye başladılar.
20. yüzyıl sanat hareketleri bu anlamda sanatçıların düşüncelerini özgürce ifade etmeye başlamasını sağladı denilebilir. Yüzyılın en etkili modern ve çağdaş sanat hareketleri ve gelişmeleri arasında Fovizm, Kübizm, Fütürizm, Dada, Sürrealizm, Soyut Dışavurumculuk, Pop Art, Minimalizm, Kavramsal Sanat, Fotogerçekçilik ve Neo-Ekspresyonizm yer alıyor. Bu unsurların zamanın tamamen sanayileşmiş dünyasının, daha geleneksel yaşam biçimleri ve sanattaki geleneksel biçimler üzerinde özel bir etkisi olduğu söylenebilir.
Sanatın farklı boyutlarını öyrenmek için blog yazılarımızı takip ede bilirsiniz.
