Kanvasın sanat dünyasındaki yükselişi, onun dayanıklılık ve çok yönlülük özellikleri sayesinde gerçekleşmiştir.
Kanvas, dayanıklılığı ve çok yönlülüğü ile sanat dünyasında devrim yaratmış bir malzemedir. İlk olarak İtalyan Rönesansı döneminde popüler hale gelen kanvas, empresyonistlerin eserlerini taşınabilir kılmış ve çağdaş sanatçılara ifade özgürlüğü sunmuştur. GaagArt, bu klasik malzemenin tarihini ve teknik avantajlarını vurgulayarak, sanatta kanvasın rolünü ve önemini ele alır.
Kanvas malzemesi ilk ortaya çıktığı ve sanatta kullanılmaya başladığı günden bu yana popülerliğini korumaya devam ediyor. Kanvasın sunduğu pratik özellikler bu malzemenin sanat dünyasına giriş yapmasını ve kabul görmesini sağladı. Aynı zamanda bu popülerlik ifade özgürlüğünü de beraberinde getirdi.
Kanvas popülerliği belirli etkenlerin ortaya çıkması ile birlikte büyük bir ölçüde artış gösterdi. Bu malzemenin sahip olduğu dayanıklılık düzeyi sayesinde ahşap panellerin yerini almasının yanı sıra sanatın daha büyük formatlarda yapılabilmesi, kanvas kumaşın hafifliği, ve kolay taşınması ön plana çıktı. Kanvas tablolar ahşap panellerde yaygın bir sorun olan bükülme ve çatlamaya da daha az eğilimli olması ile bilinir. Bu etkenler tuval kullanımının sanat bünyesinde kullanımını yaygınlaştırmıştır. İspanyollar ve İtalyanlar sonrasında bu sanat Kuzey Avrupa bölgesine de yayılarak popüler olmaya başlamıştır. Sanat tarihinde kanvas kullanımının gidişatı bu şekilde ifade edilebilir.
Kanvas kullanımındaki tarihsel dönüm noktaları ile birlikte sanatçılar tuvalin çok yönlülüğünü fark ederek kanvas üzerinde farklı teknikler de denemeye başlamıştır. Kullanılan tüm tekniklerin ise kanvas üzerinde daha profesyonel durduğunu söylemek mümkün. Günümüzde hala popülerliğini koruyan kanvas kumaşlar genel olarak pamuktan üretiliyor. Bu sayede eserler daha dayanıklı hale geliyor ve hasar görme riski de azalıyor.
Kanvasın sanat dünyasındaki etkisi çeşitli akımlar üzerinde de kendini göstermiştir. Kanvas 16. Yüzyılda İtalya Rönesans döneminde son derece yaygın bir hale geldi. Venedikli ressamlar kanvasları ahşap panellerden daha iyi olduğu için kullanmaya heves gösterdi demek yanlış olmaz. Venedik İtalyan denizcilik endüstrisinin merkezi olduğu için dönem sanatçıları kenevirden yapılan kanvas yelken bezini sanatları için kullanmaya başladı.
Rönesans ve Kanvas adlı blog yazımız bu konuda dikkatinizi çekecektir.
Empresyonist ressamların ise sanatlarında sıklıkla küçük tuvalle kullandığını söylemek mümkün. Küçük tuval kullanımındaki amacın ise sanat eserlerinin daha kolay taşınması olduğu söylenebilir. Aynı zamanda böylece empresyonist ressamlar dışarıda yer alan ışığı daha kolay yakalayabileceğini de keşfetti. Bu noktada bu sanat akımının bu nedenle de popülerleştiğini söylemek mümkündür.
Günümüzde ise kanvas kullanımının son derece özgür bir şekilde yapıldığı görülebilir. Sanatçılar çarpıcı renk ve kontrast yöntemleri ile kanvas malzeme üzerinde sanatlarını özgür bir şekilde ifade ediyor. Aynı zamanda malzemenin kalitesi, ışık duyarlılığı gibi etmenler modern sanatçıların kanvas kullanma nedenleri arasında rahatlıkla gösterilebilir.
Soru: Neden kanvas malzeme sanat dünyasında bu kadar popüler ve etkili olmuştur?
Cevap: Kanvas, özellikle İtalyan Rönesansı ve empresyonizm dönemlerinde sanatçılara büyük eserler yaratma özgürlüğü sunmuş ve malzemenin dayanıklılığı sayesinde sanat eserlerinin uzun yıllar boyunca korunmasını sağlamıştır. GaagArt'ın analizi, kanvasın sanat tarihindeki evrimini ve günümüzdeki yerini detaylı bir şekilde ortaya koyar.
Sanatta kanvas kullanımı sanatçılara birçok teknik avantaj ve kendini özgürce ifade etme imkanı sunmuştur. Zamana karşı dayanıklı olduğu kanıtlanan kanvas, sanatçıların gelecek nesillere birçok eser bırakmasına son derece yardımcı oldu. Kanvas üzerinde kullanılan renkler uzun yıllar boyunca canlılığını korumaya devam ediyor. Teknik anlamda bu nedenle avantaj sağlayan kanvas kağıt kullanımını ise büyük ölçüde azaltıyor. Kanvas malzeme üzerinde yapılan boya ya da mürekkep çalışmaları formunu aynı şekilde muhafaza edebiliyor. Bu sayede galeri ve müzelerde yer alan önemli sanat eserleri hala ilk günkü halini koruyabiliyor.
Sanatçılar eserlerinin bu denli kalıcı olduğunu fark etmeye başladıktan sonra ise sanatlarını daha özgür bir şekilde icra etmeye başladı. Öyle ki neredeyse her sanatçı yaşadığı dönemin tüm detaylarını ve güzelliklerini 3-lü dikey kanvas tablolar üzerinde yaptığı çalışmalarla özgür bir şekilde ifade etmeyi seçmiştir. Bu sayede ise ortaya birçok yaratıcı eser çıkarak günümüze kadar gelmiştir.
Kanvasın sanat üzerindeki devrimci etkisi çağdaş sanat anlayışının da etkilenmesine yol açmıştır. Ünlü ressamların tablolarında kanvasın çok yönlülüğü ve çeşitliliği nitelikleri sayesinde modern sanatta da bu unsura sıklıkla yer veriyor. Kanvas sanatı günümüzde genellikle pigmentle dolu bir çerçeve üzerine gerilmiş ve ışığa duyarlı bir kumaş kullanılarak oluşturulur. Kumaş genellikle keten veya pamuk kullanılarak üretilir. Kanvas üzerinde daha çok akrilik ve yağlı boya çalışıldığını söylemek mümkün. Günümüzde sanatçılar eserlerinin yüzeyini gesso adı verilen maddeyle kaplayarak uzun yıllar boyunca korunmasını sağlıyor.
Çağdaş sanatta kanvas kullanımı nedeninin ise kanvasın sahip olduğu dayanıklılık avantajı olduğunu söylemek mümkün. Modern sanatçılar eserlerinin uzun yıllar boyunca korunmasını ve dış etkenlere karşı büyük ölçüde dayanıklı olmasını istiyor. Bu nedenle özellikle yağlı boya çalışmalarında kendini gösteren sanatçılar kanvas malzeme tercih ediyor.
